17.5.13

Live @ Knot Gallery: Νίκος Βελιώτης (23/05/2013)



Η (K)NØTmusic παρουσιάζει:
Νίκος Βελιώτης_Πέμπτη 23 Μαίου 2013_Έναρξη 21:00_Είσοδος: 5 ευρώ

Ο Νίκος Βελιώτης σε μια σπάνια σόλο εμφάνιση!

Νίκος Βελιώτης
Στα 80s δημιουργεί τους In Trance 95 μαζί με τον Αλέξανδρο Μαχαίρα. Στα 90s στρέφεται στον πειραματισμό με βασικό όργανο το βιολοντσέλο. Στα 00s με οχήματα όπως οι Cranc, Texturizer, Looper. Επίσης επισκέπτεται ξανά την ποπ μέσα από συνεργασίες με τον David Grubbs και τον Γιάννη Αγγελάκα.
Στα 10s δημιουργεί τους Mohammad μαζί με τους ILIOS και Coti Κ.
http://www.nikosveliotis.com/
http://www.antifrost.gr/texturizer.htm
http://www.loopersite.com/
http://www.mohammad.gr/

14.5.13

Προβολές @ Knot Gallery: ERrOrS: Ματιές Από Την Avant-Garde [16/05/2013]



Η optic nerve παρουσιάζει: 
ERrOrS: Ματιές Από Την Avant-Garde_Πέμπτη 16 Μαΐου 2013_Έναρξη 20:30_Ελεύθερη Είσοδος

Μια βραδιά παρουσίασης κάποιων από τις σημαντικότερες ταινίες του avant-garde / πειραματικού κινηματογράφου με θέμα τη σεξουαλικότητα. 

Μέσα από μία ποικιλία τεχνικών  (επεξεργασία found-footage, κολάζ, stop-motion animation, αυτοβιογραφικές καταγραφές, μη γραμμική αφήγηση) οι κινηματογραφίστριες/στές κάνουν ριζοσπαστικά σχόλια, αμφισβητούν τις κυρίαρχες αφηγήσεις, δημιουργούν χώρο για αλληλεπίδραση και αναστοχασμό, μεταμορφώνοντας τη διαλεκτική σε υπέροχη, φρενήρη, πυρετώδη κινηματογραφική εμπειρία.


Πρόγραμμα
21.00
The Color Of Love - Peggy Awhesh, 1994, 10’
Downs Are Feminine - Lewis Klahr, 1993, 10’
Spiders In Love: An Arachnogasmic Musical - Martha Colburn, 2000, 3’
Removed - Naomi Uman, 1999, 6’
Paranoid - Anne Hanavan, 2005, 3’
21.45
Damned If You Don’t - Su Friedrich, 1987, 42’

(οι ταινίες θα προβληθούν σε μορφή βίντεο)


Δυο λόγια για τις ταινίες

THE COLOR OF LOVE - PEGGY AHWESH
1994, 10’, color, sound, 16mm 
Ένα ήδη διαβρωμένο από το χρόνο και τις καιρικές συνθήκες πορνογραφικό Super 8 φιλμ μεταμορφώνεται από την Peggy Awhesh στο The Color of Love. Επεμβαίνει στην αλλοιωμένη επιφάνεια του φιλμ αναδεικνύοντας την υφή της, χρωματίζει, σβήνει, ενώ κατά την εκτύπωση αλλάζει τη διάρκεια των πλάνων, και όλα αυτά υπό τον ήχο του tango. Καθώς πειραματίζεται με τη νοσταλγία, την αποστροφή, τη σεξουαλικότητα, τη θνητότητα, το ηδονοβλεπτικό αλλά και κινηματογραφικό βλέμμα, το πρωτότυπο καταρρέει παράγοντας μία νέα αφήγηση και ένα από τα ωραιότερα και προκλητικότερα τεχνουργήματα στην ιστορία του κινηματογράφου. 

DOWNS ARE FEMININE - LEWIS KLAHR
1994, 10’, color, sound, 16mm
Το Downs Are Feminine του Lewis Klahr είναι ένα οπτικό κολάζ. Φιγούρες cut-outs (αποκόμματα) από πορνογραφικά περιοδικά, gay και straight, τοποθετούνται σε εσωτερικούς χώρους παρμένους από περιοδικά για σπίτια και design των 70s, δημιουργώντας μια αμήχανη αλλά και διασκεδαστική χορογραφία. Ένα ειδυλλιακό, παράδοξο τοπίο, όπου η σεξουαλική πράξη, ο αυνανισμός, οι ερμαφρόδιτες μεταμορφώσεις, η διείσδυση, η παραβίαση και η τρυφερότητα συνθέτουν με τη σειρά τους το κολάζ μιας υπνωτικής αλλά και ονειρικής πραγματικότητας. 

SPIDERS IN LOVE: AN ARACHNOGASMIC MUSICAL - MARTHA COLBURN
2000, colour, sound, 2:30’, 16mm 
Ένα σύνθετο animation στο οποίο θηλυκές αράχνες στήνουν έναν χορό μαγευτικής και μακάβριας λαγνείας. Συστήνονται στον φακό πεινασμένες για κάθε δυνατή απόλαυση. Το soundtrack των Red Balune, Jad Fair και Jason Willett κατευθύνει τις πολύπλοκες χορευτικές φιγούρες που ενώνουν το όμορφο με το γκροτέσκο, τη ζωή με το θάνατο.

REMOVED - NAOMI UMAN
1999, 8min, color, sound, 16mm  
Για το Removed η Naomi Uman χρησιμοποιώντας χλωρίνη και ασετόν αφαίρεσε με παραδειγματική υπομονή, καρέ-καρέ, τις γυναικείες μορφές από ένα μεταγλωτισμένο ευρωπαικό πορνογραφικό φιλμ 16mm του 70. Το αποτέλεσμα είναι ένα συγκλονιστικό σχόλιο πάνω στην πορνογραφία, όπου λευκές ξεβαμμένες επιφάνειες παίρνουν τη θέση της πορνοστάρ, αναδεικνύοντας το εμμονικό βλέμμα της πορνογραφίας πάνω στο γυναικείο σώμα. Τα λευκά ‘κενά’ του φιλμ γίνονται μια ερωτική ζώνη, ένα κενό στο οποίο ένα φανταστικό σώμα προβάλλεται ενώ η διείσδυση δεν ολοκληρώνεται ποτέ. Αυτό το έργο είναι ασυνήθιστα ακριβές: πολιτικά ανατρεπτικό, πορνογραφικό με τον δικό του τρόπο, αυθάδες και εξαιρετικά αστείο. 

PARANOID - ANNE HANAVAN
2005, 2’:40’’, color, sound, video
Το Paranoid της Anne Hanavan είναι το τρίτο βίντεο από μία σειρά με σεξουαλικά explicit αυτοπροσωπογραφίες της, που επεξεργάζονται εμπειρίες  από την καθολική ανατροφή της, το παρελθόν της ως τοξικομανούς και πόρνης καθώς και την punk rock σκηνή. Υπό τον ήχο του Paranoid των Black Sabbath η Hanavan καταγράφει η ίδια με μια κάμερα στο χέρι τον εαυτό της να αυνανίζεται, μεταμορφώνοντας έτσι το πεδίο του ιδιωτικού χώρου σε ένα πεδίο αυτόεκφρασης και επικοινωνίας με το δημόσιο χώρο.

DAMNED IF YOU DON’T - SU FRIEDRICH
1987, 42min, b&w, sound, 16mm
Η Su Friedrich στο Damned If You Don’t προσπαθώντας να καταγράψει τη σχέση καθολικισμού και γυναικείας σεξουαλικότητας, φτιάχνει ένα μωσαϊκό ιστοριών/εμπειριών οι οποίες δένονται μεταξύ τους σε τέλεια αρμονία. Εργαλεία του φιλμ είναι η ασπρόμαυρη ταινία “Black Narcissus” (1947, σκηνοθεσία Michael Powell), η βιογραφία μιας καλόγριας που έζησε τον 16ο αιώνα σε ένα ιταλικό μοναστήρι, κατηγορήθηκε και καταδικάστηκε για ομοερωτική σεξουαλική συμπεριφορά και μια βωβή ιστορία αποπλάνησης. 

10.5.13

Εκτάκτως, για το μήνα Μαϊο, το εργαστήρι ηχητικού αυτοσχεδιασμού θα πραγματοποιηθεί μόνο την Κυριακή 19/5. Τον Ιούνιο, τα εργαστήρια θα συνεχιστούν κανονικά σε εβδομαδιαία βάση.

5.5.13

Live @ Knot Gallery: Nicola Ratti, Giovanni Lami, Sister Overdrive (10/05/2013)



Η κολεκτίβα Φελτ σε συνεργασία με τη (K)NØTmusic παρουσιάζει:
Nicola Ratti, Giovanni Lami, Sister Overdrive_Παρασκευή 10 Μαΐου 2013_Έναρξη 21:00_Είσοδος: 8 ευρώ

Την Παρασκευή 10 Μαΐου οι Ιταλοί Nicola Ratti και Giovanni Lami θα εμφανιστούν για πρώτη φορά live στην Αθήνα. Τη βραδιά θα ανοίξει ο Sister Overdrive.

Nicola Ratti
O Nicola Ratti, γεννημένος το 1978 στο Μιλάνο, ξεκίνησε την μουσική του καριέρα σαν κιθαρίστας. Τα τελευταία χρόνια η προσέγγισή του στην μουσική έχει επικεντρωθεί σε ρυθμικούς-αναλογικούς πειραματισμούς και sound installations. Αυτήν την περίοδο συνεργάζεται σε διαφορετικά projects με τους Giuseppe Ielasi, Attila Faravelli, Ronin και Fatima Bianchi για την δημιουργία οπτικοακουστικών έργων. Έχει πραγματοποιήσει εμφανίσεις σε Ευρώπη και Αμερική και η δουλειά του έχει κυκλοφορήσει από τις Αnticipate, Preservation, Die Schachtel, Entrʼacte, Senufo Editions, Megaplomb, Musica Moderna, Boring Machines, Coriolis Sounds και Zymogen. 
http://www.nicolaratti.com/
http://soundcloud.com/nicola-ratti
http://nicolaratti.bandcamp.com/

Giovanni Lami
Ο Τζιοβάνι Λάμι (Ραβένα, Ιταλία 1978) είναι μουσικός και field recordist, η δουλειά του οποίου πραγματεύεται ηχοτοπία και τα όρια μεταξύ ήχου και οικολογίας. Απόφοιτος Τεχνολογίας Τρόφίμων και Φωτογραφίας, ο Τζιοβάνι Λάμι δουλεύει με field recordings και την επεξεργασία σημάτων σε πραγματικό χρόνο τόσο στην μουσική του όσο και στις φωτογραφίες του. Οι άπειροι διαφορετικοί ήχοι που μας περιβάλουν και η επεξεργασία τους αποτελούν την βάση της μεθόδου του μαζί με την μελέτη ήχων παραγμένων από επιφάνειες σε εξωτερικούς χώρους. Τα τελευταία 5 χρόνια έχει συνεργαστεί με τους alineH, Simone Marzocchi, Filippo Aldovini, Zymogen και Enrico Coniglio σε μουσικά projects και έχει παρουσιάσει την δουλειά του σε διάφορους χώρους τέχνης συμπεριλαμβανομένων των Conservatorio B.Maderna, DalVerme, Mu.Vi.Ment.S. Festival, Fondazione Giorgio Cini και XM24.
http://giovannilami.wordpress.com/
http://soundcloud.com/giovannilami
http://impulsivehabitat.com/releases/ihab051.htm


Sister Overdrive
Sister Overdrive ονομάζεται το προσωπικό πρότζεκτ του Γιάννη Κοτσώνη. Στη δουλειά του ενσωματώνει ακουστικές και ηλεκτρονικές πηγές, field recordings καθώς και αυτοσχεδιαστικά στοιχεία. Έχει στο ενεργητικό του τέσσερις σόλο δισκογραφικές κυκλοφορίες (Manichope Sessions [Post Digital, 2005], Αnnick / Philomela [Low Impedance, 2009], Retroversion [Memoryformat, 2010], Honey [Organised Music From Thessaloniki, 2011]. Έχει συνθέσει μουσική για θέατρο, video dance, multimedia installations και κινηματογράφο. Αυτοσχεδιάζει συχνά με ηλεκτρονικούς και ακουστικούς μουσικούς. Είναι μέλος του αυτοσχεδιαστικού ντούο Acte Vide (http://acte-vide.blogspot.com/) μαζί με τη Δανάη Στεφάνου.
http://soundcloud.com/manichope
http://thesorg.bandcamp.com/album/honey

www.feltcollective.com

4.5.13

Live @ Knot Gallery: Αλέξης Πορφυριάδης - One KEY for STC (11/05/2013)



Η (K)NØTmusic παρουσιάζει:
Αλέξης Πορφυριάδης - One KEY for STC_Σάββατο 11 Μαΐου 2013_Έναρξη 21:00_Είσοδος: 5 ευρώ

One KEY for STC
Συναυλία με συνθέσεις του Αλέξη Πορφυριάδη
Παίζουν: Οδυσσέας Γκάλλιος, Γεωργία Κουμαρά, Αγγελική Μούσιου, Όλγα Παπακωνσταντίνου, Στέλιος Τσαϊρίδης, Βασίλης Χατζημακρής

Οι συνθέσεις του Αλέξη Πορφυριάδη χρησιμοποιούν λεκτική/γραφική και δημιουργούν ένα πλαίσιο μέσα στο οποίο οι εκτελεστές μπορούν να οργανώσουν τη δική τους μοναδική εκδοχή της κάθε σύνθεσης χρησιμοποιώντας το υλικό που τους δίνεται. Όλες οι αποφάσεις για τον τρόπο εκτέλεσης των συνθέσεων πρέπει να ληφθούν συλλογικά από τους εκτελεστές, χωρίς την καθοδήγηση από τρίτο πρόσωπο (μαέστρο, συνθέτη κτλ).

One minute is more than one minute (2012) A’ Εκτέλεση
Παρτιτούρα με λεκτικές οδηγίες για 60 δράσεις που αφορούν τον ήχο. Η σύνθεση μπορεί να εκτελεστεί από οποιονδήποτε συνδυασμό οργάνων ή αντικειμένων με ελάχιστο αριθμό συμμετεχόντων τα πέντε άτομα. Η διάρκειά της κυμαίνεται από ένα λεπτό έως μία ώρα. 
Παίζουν: Οδυσσέας Γκάλλιος, Γεωργία Κουμαρά, Αγγελική Μούσιου, Όλγα Παπακωνσταντίνου, Στέλιος Τσαϊρίδης

KEYS for two to four piano players (2013) A’ Εκτέλεση
552 κάρτες με μία λεκτική οδηγία η καθεμιά για δράσεις που αφορούν τον αριθμό των πλήκτρων που θα παιχθούν κάθε φορά, το σχετικό ύψος τους, τη σχετική δυναμική και διάρκειά τους, το χρώμα τους και το ταυτόχρονο ή όχι της εκτέλεσής τους.  
Παίζουν: Οδυσσέας Γκάλλιος, Αγγελική Μούσιου, Όλγα Παπακωνσταντίνου, Στέλιος Τσαϊρίδης

STC for ensemble (2012) Α' Εκτέλεση
Γραφική/λεκτική παρτιτούρα. Στις 63 σελίδες της παρτιτούρας σημειώνονται λέξεις μέσα σε τρίγωνα, κύκλους και τετράγωνα με τις οποίες οι εκτελεστές θα πρέπει να φτιάξουν προτάσεις που θα περιγράφουν την εκάστοτε δράση.   
Παίζουν: Οδυσσέας Γκάλλιος, Γεωργία Κουμαρά, Αγγελική Μούσιου, Όλγα Παπακωνσταντίνου, Στέλιος Τσαϊρίδης

For a concert attendant (2011- )
Η λεκτική παρτιτούρα For a concert attendant εκτελείται σε όλη τη διάρκεια της συναυλίας. Η παρτιτούρα εκτελείται από τον Β.Χατζημακρή κάθε φορά που γίνεται συναυλία με συνθέσεις του Α.Πορφυριάδη και ανανεώνεται με καινούργιες δράσεις κάθε χρόνο. Πρόκειται για την τέταρτη εκτέλεση της σύνθεσης. Έχει παιχθεί μέχρι στιγμής το 2011 και 2012 στη ΚΝΟΤ Gallery και το 2012 στον Πρώτο Όροφο (Θεσσαλονίκη). 
Παίζει ο Βασίλης Χατζημακρής

Αλέξης Πορφυριάδης 
12.09.1971 γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη
1997-2004 σπούδασε σύνθεση με τους Gerd Kuehr και Beat Furrer στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών Graz/Αυστρία (MA, Postgraduate)
2003-04 παρακολούθησε τον Mathias Spahlinger να αναλύει έργα σύγχρονης μουσικής για 6 ώρες κάθε βδομάδα
ήπιε καφέ με τον Georges Aperghis
άκουσε τον Helmut Lachenmann να λέει ιστορίες για την απώλεια των χειρόγραφών του στην Ιταλία και τη σχέση του με τον Luigi Nono
άκουσε πολλούς συνθέτες να του λένε ότι αυτοί ξέρουν καλύτερα
του αρέσει πολύ να παίζει πινγκ πονγκ αλλά δεν του δίνεται πλέον συχνά η ευκαιρία να το κάνει
το 2007 ίδρυσε μαζί με φοιτητές του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ την ομάδα αυτοσχεδιασμού 6daEXΙt 
από το 2010 γράφει τη διδακτορική του διατριβή με θέμα τη σύνθεση για αυτοσχεδιαστές με καθηγητή τον James Saunders (Bath Spa University/UK)
έργα του έχουν παιχθεί σε Ευρώπη, Καναδά και ΗΠΑ 
ιδανική εκτέλεση: όταν εκτελεστές είναι οι φίλοι του
διαβάζει πολύ, ξεχνάει επίσης πολύ
http://www.alexisporfiriadis.blogspot.com/

Live @ Knot Gallery: Tomutonttu (09/05/2013)


Η Μarionettentheater σε συνεργασία με τη (K)NØTmusic παρουσιάζει:
Tomutonttu_Πέμπτη 09 Μαΐου 2013_Έναρξη 21:00_Είσοδος: 15 ευρώ

Tomutonttu
πίσω από το όνομα Tomutonttu βρίσκεται ο Jan Anderzen, πιο γνωστός ως η κινητήρια δύναμη των Kemialliset Ystavat. Oι τελευταίοι αποτελούν, στην ουσία, μια ανοιχτή συγκέντρωση μουσικών μαζεμένων γύρω από τον Anderzen και συνιστούν ένα από τα κεντρικότερα projects των σύγχρονων μουσικών κύκλων της Φινλανδίας που έχουν καταφέρει να τραβήξουν την προσοχή μουσικόφιλων διεθνώς τα τελευταία χρόνια.

Οι Kemialliset Ystavat έχουν κατά καιρούς συνεργαστεί με ιδιαίτερους μουσικούς, όπως οι Dylan Nyoukis (Blood Stereo), Campbell Kneale (Birchville Cat Motel/Our Love Will Destroy The World), C.Spencer Yeh (Burning Star Core) και Neil Campbell (Astral Social Club) και χαρακτηρίζονται από έναν ελεύθερης φόρμας, μάλλον σκοτεινών αποχρώσεων και folk αναφορών ήχο που παραπέμπει στους kraut παροξυσμούς των Amon Duul και τους νεο-ψυχεδελικούς folk ήχους των Six Organs of Admittance.

Σε αντίθεση με τους πολυσυλλεκτικούς και "στουντιακούς" Kemialliset Ystavat το πρότζεκτ Τomutonttu αποτελεί το σόλο και live όχημα του Anderzen. Έτσι, εδώ τα πάντα είναι εξ'ίσου καλοδουλεμένα και πλούσια ηχητικά, μα αποκτούν μια εμφανώς πιο προσωπική και λιγότερο χαοτική και αιχμηρή διάσταση, με σαφείς χιουμοριστικές προεκτάσεις.

Ως Tomutonttu έχει συνεργαστεί με εξαιρετικές, ανήσυχες underground εταιρείες, όπως η Dekoder, η Ultra Eczema και η Last Visible Dog , ενώ έχει εμφανιστεί σε κοινά line-ups με ονόματα όπως ο Oneohtrix Point Never, η Islaja, ο Roedelius, o Helm και ο el-g.

Πιο πρόσφατο album του είναι το "Hylyt" (Dekorder records, 2012). O ίδιος συστήνει το έργο αυτό σαν "diploma work for the University of Bananafish" και η κυκλοφορία αποτελείται από ''ανακυκλωμένα'', κατά τον ίδιο, παλιά του κομμάτια που επανεπεξεργάζεται. Επιπλέον, ο ιδιοκτήτης της εταιρίας και μουσικός Marc Richter (Black To Comm) συμμετέχει προσθέτοντας φρέσκες ιδέες με ποικιλία ηλεκτρονικών και ακουστικών θορύβων, όπως η ίδια η Dekoder το παρουσιάζει.

Ο Jan Anderzen, τέλος, δίνει επίσης έμφαση στα κείμενα που μπορεί να συνοδεύουν τις κυκλοφορίες του, καθώς και σε παραστάσεις βασισμένες στον λόγο. Τα πρώτα, για παράδειγμα, καταφέρνουν να προτείνουν το απρόβλεπτο μαζί με το καθημερινό σε μια παρουσίαση που προκαλεί τον δέκτη προτείνοντάς του νέες αντιληπτικές διαστάσεις, μαζί κιόλας με το εικαστικό κομμάτι των κυκλοφοριών [συχνά, ο ίδιος επιμελείται τις φωτογραφίες που εμφανίζονται στο artwork]. Εν ολίγοις, παρουσιάζεται έτσι η δική του αντίληψη για την λογική του collage, είτε κανείς το δει ως βασικά προβληματισμένο, ψυχεδελικό ή χιουμοριστικό, ενώ και τα τρία μαζί μπορούν να ισχύον επίσης.

"Anderzen’s solo vision is so clear, concise, and relentless, powerful enough to cave in the chest" Τiny Mix Tapes

"These extended reveries strike the perfect balance between hermetic and allencompassing, a circular meander around a personally inscribed universe that is close at times to a potting-shed Terry Riley" The Wire

http://www.kemiallisetystavat.com/tomutonttu/ttinfo.html
http://www.youtube.com/watch?v=uoiPZ_aBOK0